Александр Исачев и его творчество

Александр Исачев, Василий Почицкий (dr. Klein), Виртуальная галерея

Два белорусских гения. Сайт посвящен творчеству двух белорусских художников А. Исачеву и В. Почицкому. Виртуальная галерея, состоящая из картин из частных собраний окунет вас в мир безграничной фантазии и мифов. Некоторые картины можно купить, сделав запрос.

Имя Исачев

Имя Александра Исачева в конце 1980-х годов прозвучало с невероятной силой. Его творчество буквально «взорвало» художественную среду Беларуси и обрело широкую известность далеко за пределами республики. Молодой, талантливый художник-новатор за свою недолгую жизнь успел стать настоящей легендой. Он разрушил все привычные каноны, существовавшие в то время в искусстве, и выработал собственный, хорошо узнаваемый пластический язык, создал ни на что не похожий «мир Исачева».

И все же, это художник, чье творчество, кажется, до сих пор не получило взвешенной, беспристрастной, непредвзятой оценки. Парадоксально, но его живопись вот уже несколько десятилетий вызывает одну из двух противоположных реакций: либо искренний восторг, вплоть до благоговения, либо абсолютное неприятие.

В профессиональной художественной среде это имя практически бойкотируют. Но и говоря об Исачеве, специалисты нередко употребляют слова «слишком», «чересчур». Прежде всего, ему инкриминируют то, что картины «слишком нравятся людям». Априори предполагается, что так называемое «элитарное», актуальное искусство должно, скорее, раздражать, возмущать публику, возможно, эпатировать, но никак не нравиться. Картины же Александра Исачева «чересчур эффектны», «слишком красивы».

Действительно, главный культ, который исповедовал этот художник, так хорошо знавший верования разных народов, — это культ Красоты. А еще произведения Исачева дарят зрителю ощущение чуда, иллюзию «реальности», «осязаемости», которой добивались старые мастера и о которой очень редком заботятся современные художники. Вместо недоуменного восклицания: «Я тоже так могу!» — которое можно услышать от случайных посетителей выставок актуального искусства, возникают вопросы: «Как он это сделал?», «Как ему это удалось?» Конечно же, выбор именно такого художественного языка — притягательного, яркого, броского не случаен.

У Александра Исачева была острая потребность не просто высказаться, но и обязательно быть услышанным — и не только (а возможно, и не столько) узким кругом «посвященных», «избранных» И все же, несмотря на очевидную декоративность работ Исачева, живописца никак нельзя назвать салонным или тем более «попсовым». Во- первых, его художественная манера не так проста, как это пытаются представить некоторые специалисты. В картинах он демонстрирует хорошие знания истории европейской живописи (от древности до модерна), которую Исачев,не получивший профессионального образования, постигал самостоятельно. К этому добавилось увлечение восточной культурой с ее особой чувственностью, символикой, собственной образной системой и специфическими изобразительными средствами (включая своеобразную цветовую палитру, которая может быть неточно интерпретирована, если рассматривать ее исключительно в контексте европейской живописи).

Итак, для салонного искусства работы Александра Исачева, пожалуй, «слишком» рафинированы, интеллектуальны, «чересчур» насыщены цитатами-ребусами, аллюзиями, отсылками и подготовленный зритель чувствует, что «красивая картинка» мастера таит множество загадок, и на интуитивном уровне испытывает желание их разгадать.

Живопись Исачева многослойна — не только по форме (в его излюбленной технике лессировки, которую он перенял у фламандских мастеров XV-X VI веков), но и по содержанию (художник искусно, один на другой нанизывает знаки и символы, сплетая сложные узоры смысловых значений).